Federico Castellón

BIENVENIDOS a este blog sobre la obra y vida de Federico Castellón.

Este lugar virtual pretende dar a conocer desde la Galería Acanto de Almería, la magnífica, y hasta ahora poco conocida obra en su pais de origen, del genial artista, español-norteamericano, Federico Castellón, puesto que en Estado Unidos si fue conocido y ampliamente reconocido en vida, y aún sigue suscitando interés y vendiéndose su obra en sus galerías, así como en Acanto, Almería, donde, conocedores de la extensa y expléndida obra de este Federico, emigrado desde bastante joven a Brooklyn, en el Nueva York de los años 20, fomentan y difunden su obra tanto por su calidad plástica como por su calidad humana.

A lo largo de las próximas semanas y mientras tengamos cosas que contaros sobre él (queda mucho por investigar sobre su obra y esperamos contribuir en la medida posible a ello), iremos contádoos datos de su vida y obra, en este blog, vivo y activo, que pretende ser un sentido tributo a Federico Castellón, para mostraroslo en toda su extensión.

Nacido en Alhabia, Almería, en 1914, en 1921 emigró a Nueva York donde comenzó a dibujar y desarrolló gran parte de su carrera y obra (aunque viajó por casi todo el mundo). Murió en Nueva York en 1971, a los 56 años de edad, logrando conquistar el reconocimiento y las cotas más altas en las artes gráficas y en la pintura entre sus contemporáneos. (Ver biografía)

De su amplísimo curriculum destacaremos que fue becado por el Gobierno español de la II República entre 1934-36 para ampliar estudios en Europa (París principalmente) bajo la influencia y aliento de Diego Rivera (quien lo apoyó desde sus inicios); disfrutó de dos becas Guggenheim (para Europa y el Sur de América); Medalla de oro de la Academia de las Artes de EEUU; varias veces premio Nacional de Grabado en Estados Unidos y Miembro de la Academia estadounidense de las Artes y las Letras.

“Federico Castellón ha sido uno de los mejores litógrafos del siglo XX, habiendo llevado esta técnica a una de sus más altas cotas en la historia del arte. En sus litografías no sólo alcanza la maestría técnica, sino que encuentra en ella el vehículo perfecto para expresarse artísticamente, para regalarnos sus más personales y profundas composiciones (sobre todo en las litografías de su última etapa, los años 60), dando rienda suelta a su extraordinaria creatividad, en un estado de plena libertad, que permite que aparezca el Castellón mas genuino, encontrando su personalidad más acusada y única. (…). El Castellón de las litografías de los 60, ya no es daliniano, ya no es regionalista americano, ya no es clásico, es, desde su personal estilo expresionista y simbolista, Castellón. (…). Su visión del amor, de la vida, de la muerte, y de su relación entre sí, nos rebela a un Castellón sarcástico, ácido, con un profundo sentido del humor y del amor, hedonista, optimista, positivo, esperanzado, al mismo tiempo que crítico, analítico y ácido. Sus aparentemente siniestras y tenebrosas, en muchos casos, litografías, cargadas de espíritus, espectros y seres fantasmales que coexisten con los seres terrenales, en las que aparece él mismo no producen miedo, sino todo lo contrario, ya que son un canto al amor, al tiempo, a la vida y a la muerte como parte de esta.” Emilio Fernández, Galería Acanto.