“Castellón es un artista de su tiempo y más. Existe en la obra de los años 60 una clara autoridad, un hombre que controla su obra, un estilo único que muestra rasgos tanto de sus ancestros como de sus contemporáneos, ahora totalmente asimilados dentro de la visión de un gran artista. Las imágenes de este periodo son como las de un delineante, directas, dibujadas sin dubitación. Las experiencias de ilustrar cuidadosamente le ha dejado con una certeza, una capacidad de decidir que permite a las figuras ser desarrolladas rápidamente y con exactitud. Paradójicamente, a menudo como fantasmas, dan la impresión de ser de carne y hueso mientras se mueven a través de espacios indefinidos. Estas personas pequeñas únicamente torcidas y atrofiadas parecen mostrar su dolor en las tribulaciones de la vida mientras miran distraídamente un vacío jamás definido totalmente.
El color es el toque maestro. No como los colores claros y bien definidos de las litografías de Miró o Calder, los colores de Castellón son suaves y borrosos. Castellón consiguió su maestría a través de sus grises y grises pasteles casi siempre apoyados por aceitunas y azules claros. Estos parecen definir la cualidad de luz en edificios oscuros y viejos, a lo mejor una vieja iglesia de un pueblo español, rancia y sin muchas ventanas. Es la cualidad de estas oscuridades de colores sutiles lo que más contribuye al desafío de estas obras. Nos transportan a una experiencia donde surgen más preguntas que respuestas. No es posible ver estas imágenes y olvidarlas. No se las puede confundir con la visión de otros. Viven en el núcleo de un lenguaje visual único y sorprendente, más simplemente descrito, Federico Castellón.”
August L. Freundlich
El propio Federico Castellón explica sobre su obra:
“…sólo en el sentido que le resulta irracional a la gente cuando la mira. Hay un simbolismo inherente. El simbolismo que empleo reemplaza la filosofía que pretendo representar, y la filosofía es normalmente de una naturaleza tan abstracta que no la puedo ilustrar con acción, así que tengo que usar el simbolismo. Por ejemplo, si vas a realizar una pintura sobre el sufrimiento como emoción interior, no puedes identificarlo con una actualidad tal y como una mujer con un niño muerto a sus pies. Esto no es el sufrimiento, esto representa un tipo muy específico y no es en absoluto lo que quiero decir. Pretendo mostrar el sufrimiento en sentido abstracto; así que tengo que conseguirlo a través del simbolismo, lo que parece un poco raro a los demás. Les parece irracional.”
Textos recogidos del CATÁLOGO de August L. Freundlich : “Federico Castellón, his Graphic Works, 1936-1971″, 1978, Siyracuse University, New York.
BIBLIOGRAFÍA (y otros soportes)
-August L. Freundlich : Federico Castellón, his Graphic Works, 1936-1971. Siyracuse University, Siyracuse, New York. 1978.
Es un Catálogo razonado de la obra de Federico Castellón.
-Mª Carmen Fernandez de Capel Baños: Federico Castellón, Análisis de las litografías. Instituto de Estudios Almerienses. Almería. 2006
Estudio sobre litografías de Federico Castellón.
-VVAA.: Federico Castellón. De Almería a Nueva York. 2008. Museo de Almería, Junta de Andalucía, Cosejería de Cultura.
-Green, Jerard R. “Federico Castellón: reinvindicación para un surrealista español”. Revista de Arte Goya, 1994, May-Jun, nº 240. Pága. 349-354.
*Este apartado irá creciendo, pues hay más bibliografía sobre F. Castellón.
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